“越久了，越想起，還有呼吸;還可及，還可遇，還未失去。”當(dāng)鋼琴琴鍵的敲擊聲一步步走進(jìn)現(xiàn)實(shí)，低低的吟唱響起，霍尊的歌聲在若有若無(wú)的伴奏中更加清晰，似有人在遠(yuǎn)山呼喚，鼓勵(lì)我們追尋失去的美麗。

霍尊在《我是唱作人》的舞臺(tái)上演唱了這首名為《idun》的歌曲，也為觀眾帶來(lái)了一段北歐神話故事。“當(dāng)我看到這個(gè)故事時(shí)，腦中便有了一段旋律，當(dāng)晚就做完了這首歌。”霍尊說(shuō)道，《idun》從編曲到旋律、歌詞，都采用了一種極簡(jiǎn)的方式制作，與以往的作品有一脈相承的地方，但是風(fēng)格更偏冷清。

這樣一首帶有濃郁北歐風(fēng)的作品，帶給每個(gè)人的觀感是不同的。懂他的人說(shuō)：在這首歌中，霍尊的聲音里有寒冷肅殺的冬天，有萬(wàn)物初生的春天，有暗夜寂靜的悲傷，有曙光初現(xiàn)的欣喜，還有旭日東升的溫暖。也有人聽后直言：這首歌讓人觸不可及，沒(méi)有參與感。

一定要愛(ài)得死去活來(lái)，一定要是感同身受的，才叫共情嗎?在霍尊看來(lái)，這取決于大眾對(duì)于共情的理解。“我覺(jué)得音樂(lè)上升到藝術(shù)的角度是美的，這份美的東西能夠帶給人不同的感受，這份感受就是共情。”他也完全不擔(dān)心這種可能的距離感，“這只是我喜歡的一種風(fēng)格，也是我喜歡的一個(gè)音樂(lè)表達(dá)，能夠在舞臺(tái)上留下一個(gè)滿意的作品比什么都重要”。留下作品，正是霍尊來(lái)《我是唱作人》節(jié)目的初衷。

當(dāng)節(jié)目組邀請(qǐng)他參加時(shí)，他感覺(jué)“特別對(duì)胃口，像餡餅砸在身上一樣”。第一季的歌手都在這個(gè)舞臺(tái)留下了自己的作品，其中不乏霍尊的好友。他覺(jué)得對(duì)于創(chuàng)作人來(lái)說(shuō)，能夠把自己的感受在舞臺(tái)上表達(dá)出來(lái)，想想就很雀躍，“沒(méi)有什么理由，就是想去”。

節(jié)目播出后，觀眾漸漸發(fā)現(xiàn)，這個(gè)霍尊和印象中的“國(guó)風(fēng)美少年”大不相同。他不會(huì)彈古箏，但是學(xué)過(guò)刺拳和重拳;他會(huì)在打哈欠時(shí)練聲，會(huì)適時(shí)地拋梗“別送我毒奶”，會(huì)在歌手演唱完后中肯地點(diǎn)評(píng)，甚至還在節(jié)目中表演起了“仙鶴蹦迪”......

“霍尊特別像仙鶴下了凡在蹦迪”是節(jié)目中大眾評(píng)審在聽完霍尊的《不死鳥》后給出的評(píng)價(jià)?；糇鹆η竺渴赘瓒紟Ыo大家不同的風(fēng)格，《不死鳥》將Funky和復(fù)古Disco結(jié)合，還原了八十年代的音樂(lè)潮流，他也借由此曲，向從小到大自己心目中的音樂(lè)偶像邁克爾·杰克遜致敬。

這首需要“興奮感”的歌曲，讓觀眾看到了在臺(tái)上跟著節(jié)奏搖擺的霍尊，但他覺(jué)得其實(shí)可以表現(xiàn)得更好，“這首歌要把外露的興奮感傾瀉出去，與以往安靜唱歌的興奮感不太一樣，由于自己的不自在沒(méi)有很好地表現(xiàn)出來(lái)，其實(shí)是有一點(diǎn)小遺憾的”。這點(diǎn)小遺憾也促使著霍尊在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己的更多面。

有人說(shuō)，霍尊通過(guò)《不死鳥》扭轉(zhuǎn)了大眾覺(jué)得他只會(huì)唱國(guó)風(fēng)的偏見(jiàn)。他卻幾乎沒(méi)有這方面的煩惱：“我覺(jué)得每個(gè)人的性格使然，我不是那種很強(qiáng)烈想要去證明自己和表達(dá)自己的性格，而且能有標(biāo)簽是很幸福的事，我很感恩。”來(lái)到唱作人的舞臺(tái)，他希望可以展現(xiàn)更多元的自己，“我是來(lái)給自己加標(biāo)簽的，希望能夠保留自己標(biāo)簽的同時(shí)，再多加一些”。

想要加標(biāo)簽，必然是要拿出真本事的?！段沂浅魅恕返诙镜馁愔迫∠松舷掳爰荆@就需要唱作人準(zhǔn)備足夠多的作品，同時(shí)增設(shè)了踢館賽，隨時(shí)有被淘汰的風(fēng)險(xiǎn)。在接到節(jié)目邀請(qǐng)時(shí)，霍尊便投入了創(chuàng)作當(dāng)中，到比賽前期歌曲積累量已經(jīng)很充足。

隨著比賽進(jìn)程加快，他漸漸變得不滿足，不滿足于舒適情況下創(chuàng)作出來(lái)的歌曲，不滿足于現(xiàn)在的情感沒(méi)有載體抒發(fā)，“我們現(xiàn)在基本都是一周一首歌來(lái)現(xiàn)寫了，特別享受，這段時(shí)間是人生中很充實(shí)的一段時(shí)間”。

即便現(xiàn)在大家對(duì)于霍尊的印象在改變，但他依然保留著自己的“根”，如同他在節(jié)目中的首發(fā)作品《星落》一樣。凱爾特音樂(lè)融合其中，不是特別中國(guó)風(fēng)，歌詞也不是很古文，但它的理念比較東方。“我將個(gè)人的價(jià)值觀融入了這首歌，希望表達(dá)一個(gè)樂(lè)觀的情緒，不要沉浸在自己的得失心或者挫折里。”霍尊說(shuō)，“如果我們的人心足夠開闊，就能包羅萬(wàn)象”。

在霍尊看來(lái)，音樂(lè)是抽象的，觀眾通過(guò)抽象的美來(lái)體會(huì)歌曲的情感。因此創(chuàng)作人還是得有自私的一面，全身心地用音樂(lè)表達(dá)自己的感受，“在舞臺(tái)上用心演唱，不要有任何雜念，讓觀眾沉浸進(jìn)去的唯一方式，就是全情投入”。

每次歌曲上線時(shí)，霍尊都會(huì)在微博感謝所有參與制作的工作人員，那一串串名字陪伴他打開珠簾，擁抱了整個(gè)世界?；糇鹫f(shuō)，音樂(lè)是他的愛(ài)好，除了音樂(lè)他還有很多愛(ài)好，但他對(duì)音樂(lè)有無(wú)限的熱情：“我希望永遠(yuǎn)把它當(dāng)成我的愛(ài)好。”

關(guān)鍵詞： 霍尊 包羅萬(wàn)象