截至2018年12月24日，2018年全國電影票房達(dá)593億元，其中，國產(chǎn)影片票房331.796億，國產(chǎn)電影票房占比55.9%。在票房過億元的78部影片中，國產(chǎn)影片39部 ，與進(jìn)口片勢均力敵。

2018年國產(chǎn)片創(chuàng)作，票房表現(xiàn)不俗，類型百花齊放。票房過億的影片中，動作片、喜劇片和愛情片不論是產(chǎn)量還是票房表現(xiàn)都比較強(qiáng)勢，穩(wěn)坐觀眾喜愛的類型寶座;文藝片有所突破，風(fēng)格多樣，主題豐富，引發(fā)熱議的同時也收獲較高票房;青春片走出“愛情”主題，關(guān)注社會問題，聚焦家庭親情，直面青春成長過程中的“殘酷”真實;懸疑、奇幻、古裝類型表現(xiàn)亮眼，有系列延續(xù)也有創(chuàng)新探索;此外，動畫電影的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)，兒童動畫依然是市場寵兒，但成人動畫也開始發(fā)力，不斷拓寬題材和表現(xiàn)風(fēng)格。

值得一提的是，主旋律影片的影響力越來越大，正能量主題與多種類型成功對接，贏得口碑和票房的雙豐收。

類型化才能保持電影市場的活力，電影類型豐富與否反映出電影市場的生命力，2018年，國產(chǎn)電影類型的多樣性成為拉動電影票房增長的重要動力。

票房過億國產(chǎn)電影片單(數(shù)據(jù)截止日期為12月24日)

國產(chǎn)類型電影創(chuàng)作水平邁上新臺階

電影市場在發(fā)展，電影制作在新的市場階段下取得了長足進(jìn)步。一方面，類型制作不斷突破難關(guān)，為觀眾呈現(xiàn)出品質(zhì)精良的作品。奇幻電影《捉妖記2》《狄仁杰之四大天王》等技術(shù)門檻高但市場潛力大的影片不斷探索技術(shù)，《捉妖記2》中虛擬形象的設(shè)計，奇幻世界的搭建都獲得了觀眾的認(rèn)可。槍戰(zhàn)動作電影《紅海行動》更是在拍攝上克服了艱難的條件，電影中動用了軍艦、坦克、直升機(jī)、炮彈等多種作戰(zhàn)工具，拍攝地點(diǎn)更是從中國跨越到摩洛哥和阿聯(lián)酋迪拜，創(chuàng)作團(tuán)隊累計300多人，單場戲動用演員1200多名，拍攝困難可見一斑。愛情片《南極之戀》將拍攝地點(diǎn)定在南極，置身于寒冷的自然環(huán)境中，從拍攝到表演都克服了極大的困難。

另一方面，創(chuàng)作者在不斷突破創(chuàng)作難度的同時也在不斷探索新的創(chuàng)作題材和制作技術(shù)。充滿現(xiàn)實主義風(fēng)格的電影《我不是藥神》，嘗試觸碰抗癌藥藥價問題;青春片《悲傷逆流成河》聚焦校園霸凌現(xiàn)象;《一出好戲》用寓言式的表達(dá)探討人性。

2018年的電影類型創(chuàng)作不僅在在形式上有更多重工業(yè)含量的作品產(chǎn)生，內(nèi)容上也有新領(lǐng)域的開拓。電影產(chǎn)業(yè)在人才、技術(shù)、制度方面不斷完善，成為類型創(chuàng)作不斷進(jìn)步的保障。

動作類型票房號召力強(qiáng) 坐穩(wěn)票房第一梯隊

動作類型成為2018年國產(chǎn)電影票房的大贏家，槍戰(zhàn)動作片《紅海行動》《無雙》《反貪風(fēng)暴3》，古裝動作片《狄仁杰之四大天王》《影》等動作電影均取得了不俗的票房成績，其中《紅海行動》仍穩(wěn)坐2018年度票房冠軍寶座。

《紅海行動》的動作場面幾乎從開始延續(xù)到結(jié)束，場面激烈，感官沖擊力強(qiáng)勁，加之愛國的主題，引起了觀眾共鳴，強(qiáng)勢拿下36億票房。

“黑馬”影片《無雙》以及《反貪風(fēng)暴3》延續(xù)了香港警匪動作電影的經(jīng)典元素，靠激烈的槍戰(zhàn)場面和燒腦的劇情帶給觀眾刺激感受。

古裝動作電影《狄仁杰之四大天王》在魔幻特效包裝下呈現(xiàn)出“移魂大法”“幻影江湖”等視覺奇觀，3D視效與緊張刺激的故事情節(jié)結(jié)合。姜文的“民國三部曲”終章《邪不壓正》用姜文式的表達(dá)方式展現(xiàn)出一幅民國國仇家恨的景象。電影給激烈的動作打斗蒙上了喜劇效果，在暴力感體驗的同時感受詼諧，但因太過延續(xù)姜文風(fēng)格，鮮有突破，最終表現(xiàn)中規(guī)中矩，沒有成為“爆款”。

喜劇電影最受觀眾熱捧 題材豐富風(fēng)格多樣

喜劇類型一直是深受觀眾喜愛的類型之一，2018年國產(chǎn)喜劇類型電影不論是題材還是風(fēng)格都充滿多樣性，成功抓住觀眾的觀影喜好，成為票房表現(xiàn)優(yōu)異的類型之一。2018年年度票房前5名的國產(chǎn)電影，有4部都是喜劇電影。

《唐人街探案2》《捉妖記2》《西虹市首富》等通過喜劇元素的設(shè)置讓觀眾沉浸在歡樂的氛圍中，并成為國產(chǎn)電影票房佼佼者。賀歲檔懸疑喜劇片《唐人街探案2》至今仍牢牢占據(jù)國產(chǎn)喜劇類型電影票房第一的位置。該片延續(xù)了前作不斷反轉(zhuǎn)的推理劇情，同時包含過年氣氛的合家歡喜劇元素。好口碑的持續(xù)發(fā)酵，讓影片長線發(fā)力，紐約實地拍攝，國際化陣容，加上和美國工會的合作，讓影片的國際化氣質(zhì)更多。與第一部一樣，除了密集的笑點(diǎn)，扎實的推理故事也讓觀眾津津樂道。

《捉妖記2》延續(xù)了《捉妖記》的IP熱潮，更是邀請梁朝偉、李宇春等演員加盟，合家歡的路線也非常符合賀歲檔的基調(diào)?！段骱缡惺赘弧费永m(xù)開心麻花的喜劇路線，以沈騰的喜劇影響力和內(nèi)容的獨(dú)特性成為“黑馬”。影片中沈騰飾演的小人物一躍成為億萬富翁的設(shè)置滿足了觀眾的想象心理，而“花錢”帶來的消費(fèi)快感也讓觀眾樂在其中。電影中的故事讓身處生活旋渦的人們獲得了一時的“解脫”，可以不用考慮生活的壓力，成功“俘獲”觀眾的“芳心”。

《一出好戲》是導(dǎo)演風(fēng)格強(qiáng)烈的影片，散發(fā)著作者獨(dú)有的喜劇風(fēng)格，成功吸引了觀眾眼球并引發(fā)熱議。作為黃渤導(dǎo)演的處女座，《一出好戲》表現(xiàn)亮眼?！兑怀龊脩颉窂墓适录軜?gòu)上就拋棄已有套路，用“荒島求生”來展現(xiàn)群像人性，喜劇效果蒙上了一層“現(xiàn)實”的色彩，讓人在笑的同時思考人性。

《我不是藥神》《無名之輩》更關(guān)注現(xiàn)實題材，用小人物的生活素材提煉笑點(diǎn)，使得喜劇設(shè)置更加接地氣。電影中小人物的困境引發(fā)出一系列“笑中帶淚”的故事，詼諧的表達(dá)讓沉重的生活顯得不那么沉重。

此外，公路喜劇電影《說走就之不說再見》雖然票房成績一般但對公路喜劇電影進(jìn)行了可貴嘗試。

愛情片規(guī)避套路 追求創(chuàng)新形式表達(dá)

愛情片同喜劇片一樣也是深受觀眾喜愛的類型，由于愛情片的創(chuàng)作數(shù)量多，所以套路化也漸漸成為其弊病。2018年國產(chǎn)愛情片讓觀眾看到了故事的反套路和表達(dá)形式的多樣化。

《后來的我們》中黑白影像和彩色影像的運(yùn)用成為一大特點(diǎn)。影片以男女主中年后的一次偶遇勾起其青春往事，其中中年的影像化表達(dá)采用黑白色調(diào)，回憶的部分采用彩色影像，配以“錯過”的主題表達(dá)，讓影片非常飽滿。

《超時空同居》中跨時空的愛情模式給觀眾耳目一新的感覺。兩個時空的背景設(shè)置不僅帶來男女主角相處的笑料也讓其愛情從開始就注定了“悲劇”的結(jié)局，因為“悲劇”所以愛情的揪心感更強(qiáng)。雖然時空穿越會讓情節(jié)有些邏輯漏洞，但這場不合常理的愛情還是感動了觀眾。最終這部檔期小眾，制作小成本的電影收獲了近9億票房。同樣讓人耳目一新的還有《南極之戀》，這部電影新在故事環(huán)境。南極，一個小眾的勝地，本身就讓人心向往之，在這之上的愛情自然就會帶有一種浪漫的色彩。“土豪”與“科學(xué)家”，兩個性格完全相反的人物碰撞，在極具視覺沖擊力的畫面和音效中完成了對生命、自然和愛情的思考。自然環(huán)境的“特殊”成為影片吸睛的關(guān)鍵要素。

同樣引起熱議的還有《西游記女兒國》和《愛情公寓》兩部影片。前者用《西游記》唐僧與女兒國國王不可“談情說愛”的背景來講述“情為何物”的主題，塑造了一個“有情味”的西游故事。后者改編自電視劇《愛情公寓》，引發(fā)了觀眾的懷舊心理。這兩部影片雖然情節(jié)設(shè)置都被詬病，但都取得了不錯的票房受益，分別收獲7.2億和5.5億票房。

青春片走出“愛情”主題 聚焦社會現(xiàn)實問題

青春類型電影曾經(jīng)一度成為銀幕?？?，引發(fā)了一波“青春”熱潮。2018年國產(chǎn)青春片《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《狗十三》走出一貫的“愛情”主題，將關(guān)注點(diǎn)聚焦在社會現(xiàn)實問題，探討“青春”的“殘酷”與“憂傷”面。

《快把我哥帶走》用“我哥變她哥”的奇幻設(shè)定講述故事，相比動畫和網(wǎng)劇版，電影版去掉了所有偏小眾的設(shè)定與典故，重新在故事中融入大眾化的中國喜劇元素，以迎合觀眾的口味。電影以兩兄妹看似嬉戲打鬧的表面去探討親情故事，交換哥哥后，讓哥哥對妹妹的關(guān)愛之情表露出來，兄妹情成為“青春”美麗的基調(diào)。但影片因奇幻設(shè)定，使得故事表述略顯混亂，且情感表達(dá)稍顯用力過猛，一定程度上損害了情感的真摯度。

電影《悲傷逆流成河》以“校園霸凌”為主題，為青春片拓寬了題材，引導(dǎo)觀眾對青春片有了更深層次的思考。演員的表演也規(guī)避了“言情式”的風(fēng)格，在青春朦朧的狀態(tài)下保持著生活的真實。與之相反，影片的影像表達(dá)沒有刻意貼近現(xiàn)實，用溫暖的色調(diào)講述著霸凌現(xiàn)象，中和了殘酷，保留了美好。該片最大的意義在于呼吁更多人關(guān)注校園霸凌，讓更多人不再去霸凌，讓受害的人學(xué)會反抗，讓社會變得更好。

被禁5年的青春片《狗十三》終于與觀眾見面，該片聚焦中國式家庭，用極其生活化的方式描摹出一個女孩的成長歷程。該片講述的是一個十幾歲女孩幾年內(nèi)的成長經(jīng)歷，但濃縮了人生從童年到成年最殘酷的變化過程。拒絕問題青年這樣的陳詞濫調(diào)，對暴力，反抗權(quán)威這些符號化的敘述適可而止。

文藝片大放光彩 市場接受度變高

2018年國產(chǎn)文藝片取得了不錯的市場反饋，《無問西東》收獲7.5億票房，《江湖兒女》《你好，之華》票房雖未過億但收獲了良好的口碑，紀(jì)實風(fēng)格文藝片《寶貝兒》雖表現(xiàn)平平，但其聚焦社會底層殘障人士，殘疾人就業(yè)、老人的贍養(yǎng)、殘疾兒的治療、社會輿論的譴責(zé)等問題，具有一定的現(xiàn)實意義。

《無問西東》會聚了眾多知名演員，該片講述了從民國末期到抗戰(zhàn)爆發(fā)到建設(shè)國家再到現(xiàn)代的故事，四個時空交叉剪輯，通過人物的內(nèi)在聯(lián)系完成平行時空的線性關(guān)聯(lián)。表現(xiàn)主題上，完成了四個故事在愛國、善良價值取向上的統(tǒng)一。表現(xiàn)形式上，四個故事四種色調(diào)，四種影像語言，將時代特點(diǎn)交代清晰。影片文藝但不晦澀，收獲了觀眾的追捧。

賈樟柯電影《江湖兒女》和巖井俊二電影《你好，之華》都是導(dǎo)演美學(xué)風(fēng)格非常獨(dú)特的影片。《江湖兒女》秉承了賈樟柯電影一貫的關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注現(xiàn)實生活中普通人的成長和境遇變遷的話題。此前，賈樟柯的電影更偏重風(fēng)格的紀(jì)實和情節(jié)的淡化，該片引入了黑幫片的因素，情節(jié)的戲劇性大大增強(qiáng)，這也是賈樟柯電影向市場邁出的一大步。

集結(jié)了陳可辛、周迅的《你好，之華》延續(xù)了巖井俊二的影像美學(xué)，該片通過多線“書信”往來推進(jìn)劇情，串連人物，將三代人的故事娓娓道來。“書信”這個充滿年代感的信物讓影片散發(fā)出濃濃的文藝感，讓片中人與人之間的情感也變得有質(zhì)感。影片故事非常寫實，還原生活本身的同時也充滿幽默，讓觀眾笑點(diǎn)與淚點(diǎn)齊飛。

文藝片不再執(zhí)拗于導(dǎo)演個人表達(dá)，開始與市場和觀眾融合，走出一條既能抒發(fā)思想也能兼顧市場的道路。

主旋律影片影響力逐漸增強(qiáng) 表現(xiàn)強(qiáng)勢

近年來，主旋律大片成功打入市場，從《湄公河行動》到《戰(zhàn)狼》系列再到《紅海行動》，主旋律影片找到一條與市場接軌的道路，用動作類型包裹正能量價值觀，在強(qiáng)視聽效果的外衣下宣揚(yáng)主流價值觀。觀眾不再被強(qiáng)行灌輸正能量，而是被影片散發(fā)出的正能量所感染，人物塑造也有血有肉，變得立體。

2018年票房過億的主旋律影片數(shù)量不多但質(zhì)量上乘，其中合拍片《紅海行動》不論是口碑還是票房都是贏家。紀(jì)錄片《厲害了，我的國》收獲4.8億票房，愛國情懷成為主旋律影片的主要主題表達(dá)。

《紅海行動》由《湄公河行動》導(dǎo)演林超賢執(zhí)導(dǎo)，動作場面進(jìn)行了一次升級，大量的槍戰(zhàn)場面滿足了觀眾的感官刺激，特種部隊“一個中國人都不許傷害”“一個中國僑民都不能少”的意志信念讓觀眾熱血沸騰，軍人壯烈犧牲的結(jié)局讓觀眾感動落淚。故事展開過程中，并未回避戰(zhàn)爭的殘酷，從而更加彰顯了中國政府維護(hù)國家和公民海外權(quán)益的意志和能力，讓觀眾強(qiáng)烈感受到一個負(fù)責(zé)任的大國守護(hù)世界和平的決心。影片不僅體現(xiàn)出近年來中國軍隊的發(fā)展和強(qiáng)大，更凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。該片體現(xiàn)出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度，把中國軍事題材影片推向新的高度。

紀(jì)錄片《厲害了，我的國》同樣給觀眾帶來了震撼，影片通過鏡頭將中國在改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)上所取得的歷史性成就，進(jìn)行了全方位、多層次的展現(xiàn)。大規(guī)模的航拍鏡頭記錄下了祖國的壯美河山。此外，該片還用細(xì)膩溫情的視角講述了“大國”與“小家”間密不可分的深切情意，展現(xiàn)了中國人民在全面建設(shè)小康道路上的不懈奮斗。

動畫電影嘗試全年齡覆蓋 成人動畫蓄力待發(fā)

以青少年觀眾為主體的動畫電影已經(jīng)形成穩(wěn)定的產(chǎn)出模式，經(jīng)典IP改編的影片依然保持旺盛的生命力?！缎麓箢^兒子與小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《熊出沒·變形記》獲得了青少年群體的喜愛，前者以童心為電影的主題，影片用兒童的行為方式去詮釋童心，同時用奇幻元素構(gòu)建了一個想象的世界，為孩子帶來奇幻體驗。后者突出描寫了父子深情，這成為吸引低幼至少兒影迷及其父母們的“利器”。合家歡的定位也讓其收獲了不錯的票房受益，《熊出沒·變形記》收獲6億票房。

與此同時，面向成人的動畫電影也開始發(fā)力，《風(fēng)語咒》《昨日青空》在成人動畫領(lǐng)域做出了可貴的嘗試?！讹L(fēng)語咒》把中國式的視覺、聽覺以及情感表達(dá)盡可能做到了極致。視覺上，從環(huán)境到人物服飾都力圖真實還原中式審美，聽覺上，全片的音樂幾乎都是中國的民樂，情感上，是典型的東方式情感表達(dá)。影片收獲了良好的口碑，但因檔期問題沒能收獲較高票房，成為市場的遺憾?！蹲蛉涨嗫铡吠貙捔藙赢嬰娪暗念}材，是國內(nèi)首部青春題材類型動畫電影。該片不僅是國產(chǎn)動畫的一次新嘗試，也是二維動畫的一次努力，在二維動畫處境艱難的時期，這部動畫幾乎集結(jié)了國內(nèi)所有的二維制作團(tuán)隊，回憶青春往事。

目前，動畫電影對電影市場的敏感度依然很高，電影觀眾對動畫電影的理解還需要培養(yǎng)。一個健全的動畫電影市場除了面向青少年群體外還應(yīng)覆蓋青少年以外的年齡層，中國動畫電影需要用更多更好的作品去培育市場。

2018年票房過億的國產(chǎn)影片類型豐富多樣，體現(xiàn)出國產(chǎn)電影強(qiáng)大的市場活力。電影從業(yè)者對電影類型進(jìn)行著不斷探索和創(chuàng)新。張藝謀新片《影》對古裝類型進(jìn)行了新嘗試。導(dǎo)演張藝謀用物質(zhì)的控制代替后期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現(xiàn)黑白化，最終達(dá)到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。該片將影像語言的探索推到新階段。動作懸疑電影《動物世界》同樣探索了新的影像表達(dá)方式。電影用大量的特效鏡頭和慢鏡頭來表現(xiàn)人物的感知，不斷重復(fù)的鏡頭敘事具象化人物情緒感受，用別具一格的影像風(fēng)格打造出近乎荒誕暴力的“動物世界”。

國產(chǎn)電影的票房影響力不斷增強(qiáng)，一方面體現(xiàn)出國產(chǎn)電影制作能力的不斷提高，另一方面也反映出觀眾對國產(chǎn)電影的認(rèn)可度不斷提高。事實證明，拓寬題材、深挖類型、提高水準(zhǔn)才是國產(chǎn)電影的出路。

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