今年大熱的綜藝節(jié)目《歌手當(dāng)打之年》，以華晨宇奪得“歌王”作為節(jié)目的尾章。

而和往年的《歌手》相比，因為多了“當(dāng)打之年”這個定位，倒成了對中生代和年輕一代歌手的一次檢閱。雖然因為人數(shù)的限制，無法提供全景展示，但還是一次比較有代表性的呈現(xiàn)?？梢赃@么說，出現(xiàn)在今年《歌手當(dāng)打之年》節(jié)目里的所有歌手，在未來五到十年里，都將是華語樂壇各自領(lǐng)域的中流砥柱。

如果要說今年《歌手當(dāng)打之年》的總決賽，尤其是結(jié)果的排名，有什么遺憾的話，那就是在華晨宇奪得“歌王”的同時，周深卻沒能得到演唱第二首歌的機會。

這么說，并不涉及排名合理性問題，因為音樂本身就沒有可以量化的評判標(biāo)準(zhǔn)。只是如果讓華晨宇和周深這兩位歌手能夠走到最后，其實是一件更具指向意義的事情。畢竟，作為90后的唱作歌手和人聲歌手代表，華晨宇和周深確實代表了行業(yè)的一種高度。

尤其是周深，和華晨宇在這次《歌手當(dāng)打之年》里符合預(yù)期的表現(xiàn)不同，這一次的周深，則給人更多意料之外的驚喜，甚至還因為《達拉崩吧》這樣的歌曲，讓自己在更大范圍內(nèi)出圈。

純?nèi)寺曅透枋忠呀?jīng)是少數(shù)派

周深無疑是目前國內(nèi)比較有代表性的純?nèi)寺?Vocal)型歌手，而這個類型的歌手，放到幾十年前，也是歌壇最常見的歌手類型。從臺灣地區(qū)的鄧麗君、鳳飛飛、蔡琴和費玉清，到大陸地區(qū)的李谷一、毛阿敏、田震和那英，這些都是華語樂壇歷史各個時期的純?nèi)寺曅透枋执怼?/p>

但再看今年的《歌手當(dāng)打之年》，不算來自日本的70后歌手米希亞，以及以團隊身份亮相的“聲入人心”。作為華語樂壇80后和90后歌手的一次集結(jié)，在所有正式演唱的歌手中，卻只有周深、袁婭維、吉克雋逸和胡夏四位非創(chuàng)作的人聲型歌手。

除此之外，像蕭敬騰、徐佳瑩、毛不易、劉柏辛、白舉綱、太一、隔壁老樊、耿斯?jié)h、秦凡淇等等，全是唱作歌手。即使是因為演唱技巧問題，總是引起爭議的黃宵云，其實同樣也是一位標(biāo)準(zhǔn)的唱作歌手。她在第四期節(jié)目里唱的《打開》，就是自己的原創(chuàng)作品。

這可不是《歌手當(dāng)打之年》節(jié)目組的有意為之，甚至可以說是在一種無意狀態(tài)下折射了目前華語樂壇的現(xiàn)實——90后之后的歌手群體，創(chuàng)作已經(jīng)成為了一種音樂基因，成為各自音樂世界的一部分。

再加上這個時代主流的搖滾、電子和說唱這些曲風(fēng)，本來就要求歌手有創(chuàng)作表達能力，就更讓創(chuàng)作成了這一代年輕歌手的某種標(biāo)配技能。寫得好不好另說，但你要會。

甚至在這幾年的偶像成長型節(jié)目里，很多新人都自帶創(chuàng)作屬性。早一代的男團成員像吳亦凡、張藝興和黃子韜等，更是早就具備了唱作整張專輯的能力。

也正是在這種大背景下，純?nèi)寺曅偷母枋郑吹乖絹碓匠蔀檫@個樂壇的少數(shù)派。而當(dāng)更多歌手都往全才領(lǐng)域靠的同時，歌壇自然就越來越少精于唱功的歌手。

大家都在玩?zhèn)€性，但卻少了好聲音。

周深的優(yōu)勢，是風(fēng)格化歌手的劣勢

正是因為大部分歌手都分心去創(chuàng)作了，也讓留下來的這些純?nèi)寺曅透枋肿匀欢怀闪司ⅰＯ窠衲辍陡枋之?dāng)打之年》的四位純?nèi)寺曅透枋掷?，無論是80后的吉克雋逸和袁婭維，還是90后的胡夏和周深，他們都在各自的領(lǐng)域處于絕對的領(lǐng)先水準(zhǔn)，甚至?xí)簳r都看不到接班人。

這其中，周深又是非常類型化的人聲型歌手。如果用影視領(lǐng)域做一個類比的話，擅長演繹女聲音域的周深，很像“特型演員”，比如像周星馳、成奎安、吳孟達、孫紅雷、陳道明等等演員，基本都會因為自己的形象或特色，被限定在某些角色定位中。

而周深在《中國好聲音》之后的發(fā)展，也是朝這個方向走的。比如他演唱的很多影視歌曲，都和古裝劇有關(guān)，也都是古風(fēng)類作品。因為這樣的作品，最能體現(xiàn)出周深聲線的古典唯美。

與此同時，也因為有著特殊的音域，所以周深在這幾年的音樂選秀節(jié)目里，幾乎成了最搶手的幫唱嘉賓。他獨特的聲線，既能為歌曲增添一種典雅的意境，也可以通過差異化的音色和音域，起到一種非常特別的和聲效果。

這樣的歌手，正是傳說中的一招鮮、吃遍天。但從另一個角度來講，往往也是一種從起點就可以看到未來的歌手。

但和擅長演繹女中音的蔡琴，歌聲甜而不膩的鄧麗君以及儒雅浪漫的費玉清等等唱功高度風(fēng)格化的前輩歌手相比，成長于這個社交化互聯(lián)網(wǎng)時代的周深，卻有著遠比上世紀(jì)更兇險的歌壇生態(tài)環(huán)境。

在這個時代的歌手，往往需要不斷地學(xué)習(xí)和進步，才能跟得上不斷迭代的速度。尤其是年輕歌手，只要稍微放松一點對自己的要求，很快就會被更新的歌手取代。

所以，周深靠的不是高度風(fēng)格化，而是在風(fēng)格化的同時，依然不斷變化。

融合表演是另一種層面的創(chuàng)作

很明顯，在今年的《歌手當(dāng)打之年》里，周深并沒有用以不變應(yīng)萬變，來讓歌迷加深對他的固有印象。

當(dāng)然，周深在最開始，表現(xiàn)還是“正常”的。第一期節(jié)目的《大魚》，以及第二期節(jié)目的《愿得一心人》，都是他此前發(fā)表過的作品，也是他個人的代表作。而第三期的《能解答一切的答案》和《無問》，前者同樣是他此前推出過的作品，后者在選曲和演繹上，也都屬于周深的舒適圈。但這兩場因為疫情之間被隔離，所以周深只能在自己家里進行錄制，多少限制了他的一些發(fā)揮。

總之在第四期節(jié)目之前，周深都是人們印象中的周深。甚至在一些社交媒體上，一些并非周深的歌迷，已經(jīng)開始對他的演繹發(fā)出了審美疲勞的抱怨。而這，也正是之前所說的，像周深這樣唱功高度風(fēng)格化的歌手，在這個時代所要面對的困境。

不過，從第五期的《Monsters》開始，周深就慢慢突破了他的舒適圈。這首歌曲里的花腔女高音與搖滾相結(jié)合，也形成了一種歌劇搖滾的即視感，戲劇張力十足。音樂意境也從亭臺樓閣，轉(zhuǎn)換到了金色大廳。

真正形成話題的，還是《達尼亞》和《達拉崩吧》兩首作品，尤其是后者。

在《達尼亞》這首作品里，周深把樸樹的作品進行了更多藝術(shù)化的擴充。俄羅斯歌劇和牙買加節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，好聽、好玩，卻又并沒有背離作品原意，而且還有一種高級感。

至于上了熱搜的《達拉崩吧》，從一定程度上，已經(jīng)成了一種人聲組合實驗，多種咬字、音色的快速切換，既符合互聯(lián)網(wǎng)時代觀眾對歌手的期待，也體現(xiàn)出一個歌手技術(shù)的峰值。

但不同于很多嘩眾取寵的拼貼，以《達拉崩吧》這首歌曲為例，周深的人聲組合，是建立在細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)基礎(chǔ)之上的，一看就是真功夫，而不是蜻蜓點水的假把式。這其實也是吃開口飯歷史的傳統(tǒng)，從梨園到曲藝，再到唱片工業(yè)時代對于歌手的培養(yǎng)，往往都需要進行臺下十年功的技藝打磨，才能贏來最后的一夜成名。

隨著音樂門檻的越來越低，以及唱作型歌手的大量出現(xiàn)，導(dǎo)致越來越多的歌手要么以博眼球為方向，要么以追求創(chuàng)作個性的名義，忽略了演唱基本功的訓(xùn)練，也使得唱功這種基本功，反而成為歌手努力繞開的方向。而能夠真正用演唱來表達人聲美感的歌手，也更是屈指可數(shù)。

會創(chuàng)作不是壞事，但創(chuàng)作不應(yīng)該成為歌手不好好唱歌的借口。從一定程度上，作為非創(chuàng)作型歌手的周深，在這次《歌手當(dāng)打之年》舞臺上，倒是完成了另一種層面的創(chuàng)作，即用扎實的唱功技術(shù)，來豐富和拓展人聲表現(xiàn)的全新可能性，并且通過人聲跨界與組合等等形式，讓演唱能夠突破作品主題、編曲的框架，實現(xiàn)另一個緯度的音樂自由。

一方面，周深的變化，符合了互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂屬性;另一方面，周深對于技術(shù)追求的不變，又讓他成了這個時代純?nèi)寺曅透枋值母叨群偷拙€。他既是人聲型歌手的好榜樣，甚至從歷史的角度來講，也為人聲型歌手開辟了一種新的升值方向。(愛地人)

關(guān)鍵詞： 歌手當(dāng)打之年 周深