9月8日，《賽爾號大電影6：圣者無敵》與《瘋狂丑小鴨》不約而同選擇在同一天重映，然而重映首日皆以黯淡收場。經(jīng)歷了有些“寒冷”的暑期檔后，國產(chǎn)動畫電影的未來發(fā)展再次成為業(yè)內(nèi)外關(guān)注的焦點話題。然而，無論是老片重映，還是新瓶裝舊酒，國產(chǎn)動畫電影始終沒能逃出“吃老本”的怪圈。

票房滑鐵盧

首映當(dāng)天甚至力壓《神偷奶爸3》的國產(chǎn)動畫《賽爾號大電影6：圣者無敵》栽在了重映的路上。貓眼數(shù)據(jù)顯示，《賽爾號大電影6：圣者無敵》重映首日分賬票房僅為147.5萬元，截至北京商報記者發(fā)稿，重映兩天該片的全國排片占比僅為2.7%。而另一部影片《瘋狂丑小鴨》重映首日分賬票房僅為50.1萬元，重映兩天全國排片占比僅為0.9%。

一位負(fù)責(zé)該片宣傳的負(fù)責(zé)人向北京商報記者表示，《賽爾號大電影6：圣者無敵》的重映是為了紀(jì)念其原型游戲《賽爾號》的九周年。對于重映票房的慘淡，北京商報記者實地走訪了多家影院。帶著5歲兒子來影院觀影的趙先生表示，類似這種重映的影片基本不會選擇再看一遍，“尤其又是動畫電影，下線后網(wǎng)上又會上，干嘛還要花這個冤枉錢?”

而UME影院相關(guān)負(fù)責(zé)人告訴記者，目前該片的排片很低，主要一方面是由于孩子們已經(jīng)開學(xué)，對于這類動畫電影來說，主要的消費群不在了;另一方面，“今年整體動畫電影的表現(xiàn)都不令人滿意，自然我們的排片也不會高，因為沒人看”。

北京社科院首都文化發(fā)展研究中心副主任沈望舒表示，“影片重映、拍攝續(xù)集往往是營造品牌或者延長品牌在市場滯留的一種營銷方法，電影在去年首映票房破億之后選擇再次重映，不僅是資本方要擴(kuò)大營收，也是其文化產(chǎn)業(yè)鏈的一部分。然而，再次重映會存在諸多問題，比如市場發(fā)生變化、觀眾興趣轉(zhuǎn)移等。因此，重映影片要想取得事半功倍的效果，就必須加強影片的創(chuàng)意，找到新的話題，增加內(nèi)容的厚度、品牌的豐富性，培養(yǎng)更大規(guī)模觀眾的忠誠度”。

IP釋能乏力

重映在動畫電影市場里已不是個新鮮詞。北京商報記者統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，2017年共上映了39部動畫電影，但其中有9部都為重映的往年電影，低幼向動畫電影仍舊掌握著主流大權(quán)。即便是“六一”檔，也僅有3部動畫電影上映，受日本經(jīng)典IP《哆啦A夢：大雄的金銀島》2.09億元票房的影響，對比同日上映的《潛艇總動員：海底兩萬里》和《魔鏡奇緣2》兩檔國產(chǎn)動畫的7265.6萬元和2061.2萬元成績稍顯慘淡。

即便是已經(jīng)擁有IP價值的動畫電影，在近些年來也疲態(tài)漸顯。以“喜羊羊”為例，自2015年最后一部紀(jì)念喜羊羊十周年大電影《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》后，已經(jīng)三年缺席寒假檔。2015年《喜羊羊與灰太狼之羊年喜羊羊》獲得6749.7萬元票房，對比2009-2013年的5部過億級票房作品，喜羊羊生肖系列電影的缺席影射了國產(chǎn)動畫IP發(fā)力疲軟的現(xiàn)狀。

對此，有業(yè)內(nèi)人士表示“喜羊羊”系列在電視劇和電影的呈現(xiàn)手法上并無本質(zhì)上的不同，只不過是將劇情線拉長放置于大銀幕和電影院之內(nèi)，其自身的IP熱度不斷被消耗，造成了觀眾的審美疲勞。喜羊羊與灰太狼的故事演繹了十年，即便低幼向動畫電影近兩年再次重回主流也不該照本宣科。

但事實上，國產(chǎn)動畫IP的電影改編也并不是毫無起色，以近年來大熱的《熊出沒》大電影系列為例，2014年首部《熊出沒之奪寶熊兵》剛一上映便獲得了2.48億元票房，隨后兩年中，《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》和《熊出沒之熊心歸來》也保持了2.94億元和2.87億元的票房。2018年得益于賀歲檔唯一一部動畫影片的優(yōu)勢，《熊出沒·變形記》獲得了6.05億元票房的好成績。面對國產(chǎn)影片參差不齊的表現(xiàn)，有業(yè)內(nèi)人士表示，雖然多數(shù)影片發(fā)力疲軟，但國內(nèi)動畫IP未來的可挖掘性還是非常強勁的。

創(chuàng)新從“接地氣”開始

數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，2018年一季度，我國電影市場票房總收入達(dá)202.17億元，已經(jīng)躍升成為全球第一大票房市場。面對如此龐大的消費基礎(chǔ)，業(yè)內(nèi)人士表示，中國文化歷史悠長，有相當(dāng)大基數(shù)的優(yōu)秀內(nèi)容可進(jìn)行IP改編，現(xiàn)階段國產(chǎn)動畫電影企業(yè)對歷史文化和現(xiàn)代消費者觀影的訴求研究仍然不夠，但一旦尋求到切合的題材可加以創(chuàng)造，將會撕開國內(nèi)動畫電影市場中新的突破口。

以好萊塢電影《花木蘭》為例，1998年由迪士尼改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，獲得高達(dá)3.04億美元的票房，如今真人版也由迪士尼出品并已于8月14日開機(jī)拍攝。另外，2015年上映的《西游記之大圣歸來》累計票房高達(dá)9.57億元，以數(shù)據(jù)詮釋了動畫電影低幼向的趨勢是可以打破的。

保利影業(yè)總經(jīng)理助理劉建峰表示，動畫電影未來要走的路還很長，現(xiàn)階段資本市場并不是非常看好這個行業(yè)，所以導(dǎo)致了資金方面的短板，但動畫電影對刻畫人物細(xì)節(jié)、搭建人物關(guān)系、創(chuàng)建故事場景等方面的要求又非常之高，資本的不青睞直接導(dǎo)致了制作方降低出品規(guī)格，從而呈現(xiàn)出大量的粗制作影片，這種長期的非良性循環(huán)造就了現(xiàn)在行業(yè)內(nèi)發(fā)展的艱難。并且，目前國內(nèi)動畫電影的生產(chǎn)基本都在同一公司內(nèi)完成，與好萊塢的工業(yè)化流程相比優(yōu)勢程度相差太遠(yuǎn)。

“但中國文化的故事庫中還是有非常多的優(yōu)勢性可待發(fā)掘的，不過故事的描述當(dāng)中，還是要向好萊塢動畫的表現(xiàn)手法學(xué)習(xí)”，劉建峰進(jìn)一步強調(diào)，因為如果希望打破低幼向動畫模式，就要追溯觀影人群的童年歷史，現(xiàn)階段25歲以上的觀眾很多都是看著美國動畫長大的，美國動畫中貼合實際、聯(lián)系生活的部分是我們國產(chǎn)動畫電影中最稀缺的部分，雖然動畫是虛擬產(chǎn)業(yè)，但是能否引起觀眾的共鳴仍是最為重要的。

北京商報記者 盧揚 金延娣 實習(xí)記者 穆慕/文 宋媛媛/制表

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