即使是西方美術史上無人不曉的偉大作品，其中的細節(jié)也不是一成不變的，而恰恰有可能經(jīng)歷程度不同、饒有意味的變化，有時令人驚訝不已。在這里，我們以時間前后為序，臚陳若干個案，或可加深我們對細節(jié)問題的進一步思考。

第一個例子當推西方文藝復興時期的第一位重要畫家喬托。他在翁布里亞阿西西的圣方濟各教堂中所畫的二十五幅系列壁畫中的第二十二幅《圣方濟各的死亡與升天》。自此之后，曾有無以計數(shù)的朝圣者、游人和研究者到過這一教堂，但是，在七百多年的漫長歲月中，卻從來未曾有人注意到畫面上方類似三角形的大片云彩右側有一魔鬼的臉?；蛟S，有兩個因素影響了人們對這一細節(jié)的辨認與解讀：一是畫面中這一細節(jié)的位置偏高，兼之教堂內(nèi)的光線偏暗;二是長期各種污染已經(jīng)使此細節(jié)更為依稀難辨了。只是到了21世紀，在壁畫得以清洗的過程中，研究人員才有機會近距離地審視和辨認出這一細節(jié)：一個魔鬼的側面像十分巧妙地隱藏在飛卷的云彩里，而且，清晰地顯現(xiàn)出鷹鉤鼻子、凹陷的雙眼以及頭上的黑色雙角等。這真的是應了一句諺語的精彩判斷：“魔鬼就在細節(jié)里”。我們尚無法完全確定，畫家是描繪了哪一個特定的魔鬼，也不清楚是否有可能在用這一張臉挖苦和嘲笑現(xiàn)實中自己所憎恨的某一個人。盡管這一魔鬼之臉的確切含義還有待發(fā)掘和讀解，可是，由于中世紀時人們相信居于云中的魔鬼或許會妨礙升天的靈魂，那么，喬托在云彩中加入魔鬼的側面像，就一定是有所意味的。同時，在以往的美術史研究中，一般認定如此在云彩中添加其他形象的第一人是安德烈亞·曼泰尼亞(Andrea Mantegna)，譬如，其大約畫于1460年的《圣塞巴斯蒂安》中，畫面左上角高空飄舞的云彩中就浮現(xiàn)出一個騎著馬的騎士。可是，現(xiàn)在人們就要把喬托列為云彩中疊加其他形象的第一人了，而且他將時間往前推了一百多年。

第二個例子是達·芬奇的《最后的晚餐》。隨著數(shù)字化攝影科技的突飛猛進，圖像辨認的條件已經(jīng)獲得了前所未有的改善，因而，原本一直視若不見的細節(jié)有可能出人意料地凸顯出來，為作品的重新闡釋創(chuàng)造必要的依據(jù)。《最后的晚餐》中的遠景悠遠又安詳，仿佛有一種精神的靈性。晚近的高倍數(shù)碼攝影(160億像素)令人驚訝地捕捉到了一個比先前1000萬像素的數(shù)碼相機拍攝到的圖像要清晰1600倍的細節(jié)，我們第一次發(fā)現(xiàn)，在遠景中有赫然在目的教堂尖頂!這一仿佛近在眼前的細節(jié)恰恰是幾百年以來在昏暗的修道院里所看不到的，如今因為高科技數(shù)碼相機的運用，讓一個重要的細節(jié)如此鮮明地顯現(xiàn)出來了。更有意思的是，人們一直相信，桌上擺放的就是葡萄酒和面包。然而，1997年進行的修復已經(jīng)讓人看到了盤子中的鰻魚和橘子!2008年出現(xiàn)高清圖像同樣也在證實這一點。難道達·芬奇真的是在畫中布設了密碼?其實，在基督教早期，魚就是基督的象征，也就是說，這樣的面包—魚的置換是無可非議的。問題是，橘子片是怎么回事?研究文藝復興時期飲食的專家指出，以橘子片配鰻魚的吃法是15世紀的一道流行美食。達·芬奇的本事就在于既不逾越宗教的圖像慣例，同時，又不露痕跡地將當代生活的細節(jié)植入了自己的壁畫。無疑，借助于高清圖像對《最后的晚餐》的闡釋如今有了更為豐富的線索。

第三個例子是卡拉瓦喬的《酒神》，如今借助于所謂的多光譜反射比檢測術，畫中的一些細節(jié)得到更為清晰的呈現(xiàn)，令人更感興趣。譬如，我們可以在畫面左下角的玻璃酒具上更為細膩地欣賞邊沿上的泡沫，同時辨認出酒具中央的倒影中有一幅藝術家的小自畫像!而且，這一自畫像中還有一些細節(jié)：年輕的藝術家(二十五歲)黑發(fā)卷曲，身著白領，一手拿畫筆正在畫架上作畫，另一手則伸向觀眾的方向;其面部上稍微有點塌的鼻子、大眼窩和微微張開的雙唇等，都可一一辨出。據(jù)說，1922年修復師在清洗該畫時，就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這一自畫像，但是，或許是因為其后的其他修復，這一重要的細節(jié)反而被掩蓋起來了?，F(xiàn)在，正是多光譜反射比檢測術讓我們得以穿過了表層的黑色覆蓋層，清晰地看到了原有的小型自畫像。

也許，隨著更多的修復、清洗以及高科技手段的佐助，越來越多的古代畫作將會獲得素面朝天的機會，也就會讓我們更真切地看到其本真的面貌……